자신의 작품을 객관적으로 보자. 물론 객관적으로 보기는 힘들고, 100% 주관을 배제하는 것은 불가능하다. 하지만 한 가지 팁을 주자면, 먼저 다른 작품을 읽어보고 나의 작품을 보며, 작품을 쓴 다음에는 1주일 정도의 보류 기간을 두고 다시 읽어보자. 그 때는 자신의 작품을 어느 정도 객관적인 눈으로 볼 수 있을 것이다.

 까놓고 말해서, 지금까지 많은 작품들이 있었고, 다른 사람에 의해 많은 아이디어들이 가공되었으며 당신의 글이 완벽히 참신하다는 것은 거의 불가능에 가까운 일이다. 하지만 여기서 말하고자하는 참신은 그 참신이 아니다. 클리셰를 얼마나 잘 가공했고, 첨가물을 어떻게 사용하느냐에 관한 참신성이다.

 예를 들어 미소녀들이 주인공을 좋아하며, 각각 다른 성격을 가지고 있다. 여기까지는 참신하지 않다. 하지만 소원을 이뤄주는 고양이상에 의해 표정을 잃어버린 소녀가 나오며 그로 인한 많은 일들이 벌어진다. 이것이 라이트노벨 중 하나인 <변태왕자와 웃지 않는 고양이>의 내용이다.

 여기서 미소녀들이 주인공을 좋아하며, 각각 다른 성격을 가지는 것은 일종의 클리셰이다. 그리고 고양이상은 첨가물이라고 생각하면 된다. 즉, 내가 하고 싶은 말은 클리셰를 이용하되 첨가물을 적절히 사용하여, 다른 작품과의 차별화가 이루어지는가에 대한 생각이 필요하다는 것이다.

 먼저 자신이 읽어보아도 '재미'가 있어야한다. 자기가 읽었을 때도 재미없는 라이트노벨은 다른 사람이 읽어도 재미가 없다.

 두 번째로 캐릭터가 중요하다. 캐릭터가 살아있지 않다면, 즉 틀에 박히거나 현실성이 없으며, 인간적이지 않고 주인공에게 무조건적으로 자신의 성향, 츤데레나 쿨데레와 같은 것을 밀어붙힌다면 그것은 살아있지 않은 캐릭터이다. 그런 종이 호랑이와 같은 캐릭터는 사양하도록 하자.

 세 번째로 전개에 관한 이야기이다. 당신이 4컷소설을 쓴다던가 하면 상관이 없겠지만, 기본적으로 라이트노벨도 전개의 중요성을 빗겨갈 수는 없다. 전개에 대해서는 다양한 작법서를 참조하도록 하자. 그럴 시간이 없다면 이것만 기억하자. 기본적으로 처음은 고요했다가, 파도가 거세어지더니 폭풍우가 휘몰아치고, 다시 잔잔해지며 여운을 주는 이야기를 만들어야한다.

 네 번째로 필력 그 자체에 관한 이야기이다. 맞춤법, 구두법 때문에 눈살이 찌푸려지는 것은 독자가 원하는 것이 아니다.